Satoru Ito Blog

「建築と地域性」第二回のご案内

2012-01-16T14:49:00.000+09:00

第二回の登壇者は写真家の山岸剛氏と建築家の青木弘司氏です。

「建築と地域性」第一回の議論を通して浮かび上がった問題点は、場所の固有性を建築の発想の手掛かりとする場合、我々は何を抽出できるのか、ということでした。

　街並や風景、地形や気候風土など、「場所」が持つ特徴は数多ありますが、これらの要素が持つメッセージは一見とてもわかりやすいため、ともすればかなり粗い解像度のまま、直接的に建築に取込まれてしまいます。しかも、この方法はとても「簡単」であり、時として地域に対する深い眼差しが無くとも許されてしまう免罪符のように機能します。この短絡の罠が、あたかも最適な地域への姿勢であるかのように振る舞うことには強い危機感を持たざるを得ません。短絡を乗り越え、建築を、建てられる場所や社会、時代に定着させていくためには、地域性と建築の創作を接続するための新しい回路を見つけること、地域性を高解像度で読み解く力を持つことが重要となります。連続トークセッション「建築と地域性」では、そのための論理を導き出し、実践へと繋げていくための対話を進めていきたいと考えています。

　第二回のセッションは写真家の山岸剛氏、建築家の青木弘司氏とともに、場所への眼差しについての思考を拡げていきます。今回は、サブテーマを「人工と自然」とし、お二人それぞれの活動を人工と自然という観点からお話頂くところから議論をはじめていきたいと考えています。

■開催概要

テーマ：「人工と自然」

登壇者：山岸剛（写真家）、青木弘司（建築家）

モデレーター：伊藤暁

コメンテーター：平瀬有人

日時：1月27日（金）19時30分〜（19時開場）

場所：STUDIO4（東京都品川区小山4-7-15　石神ビル2F）

入場料：1,000円（ワンドリンク）

申込：お名前、人数、連絡先を明記の上、 office(a)satoruito.com 宛にメールでご連絡下さい。

トークセッション「建築と地域性」のご案内

2011-12-02T22:03:00.001+09:00

建築家の末光弘和氏、佐々木夕介氏をお招きして、トークセッションを開催します。

今回のトークセッションでは、東京と福岡に拠点を構えて活躍しているSUEP.の末光弘和さんと、大学時代から北海道の室蘭市で活動を続けているgl（佐々木夕介さん・関口聡美さん）に登壇していただき、個別的な実践の場から日常的に考えられていること、地方特有の問題等を伺いたいと考えています。

　気候条件や歴史的な背景等、その地域のリアリティの読み取り方、あるいは、各々の建築家に固有の原風景に注目しながら、新しい地域性を浮かび上がらせたいと思っています。たとえばスイスのクラウビュンデン州で活動しているピーター・ズントーが手掛ける建築のように、新しい地域性は、その場所に空間的な枠組を与えつつ、創作の論理として普遍的なフレームを導き出すのでは、と期待しています。（文責：青木弘司）

■開催概要
テーマ：「建築と地域性」
ゲスト：末光弘和氏、佐々木夕介氏＋関口聡美氏（gl）
モデレーター：青木弘司
コメンテーター：伊藤暁
日時：12月19日（月）19時30分〜（19時開場）
場所：STUDIO4（東京都品川区小山4-7-15　石神ビル2F）
入場料：500円

申込：お名前、人数、連絡先を明記の上、office(a)satoruito.com宛にメールでご連絡下さい。

シェアオフィス入居者募集！

2011-12-01T23:06:00.001+09:00

伊藤暁建築設計事務所が入居している武蔵小山STUDIO4で、シェアオフィスの入居者を募集します。興味のある方は office(a)satoruito.com までご連絡下さい。

【フリーアドレスエリア】
1820mm×910mmのデスク4台を共有する形式です。
■利用料（水道光熱費込み）
フル会員 30,000円（利用時間 9時〜24時）
二束わらじ会員 20,000円（利用時間平日18時〜24時、土日9時〜24時）
■設備
無線LAN、FAX、カラーレーザープリンタ（カウンタ制）、トイレ、給湯室

【固定デスクエリア】（一名のみ募集）
1200mm×750mmのデスクを占有する形式です。別途打合せデスク、本棚等あり。
■利用料
37,000円（共益費別）
水道光熱費 5,000円/月
通信費 3,000円/月
■設備
インターネット、FAX、カラーレーザープリンタ（カウンタ制）、トイレ、給湯室

■所在地
東京都品川区小山4-7-15　石神ビル2F
東急目黒線「武蔵小山」駅徒歩3分

現在STUDIO4には、建築、インテリア、グラフィック、WEBデザイナーや染色アーティストなどの入居者がいます。
お互い交流や刺激を受けながらのシェア環境はとても良好。
詳細はお問い合わせ下さい。
内見だけでも受付中。お早めにどうぞ！

※画像は固定デスクエリア

林知充氏レクチャーのご案内

2011-09-13T17:45:00.001+09:00

エストニアで活躍している日本人建築家、林知充氏のレクチャーを行います。
日本とアメリカで建築を学び、ラファエル・ヴィニオリ事務所勤務の後にエストニアを活動の場にした林さん。何が彼をエストニアに呼び込んだのか？エストニアでの建築家のあり方とは？
世界を相手に建築を考えるには、世界各地のローカルを知ることがとても重要です。この重要な機会をお見逃しなく。
林さんの作品は、こちらのウェブサイトでも見ることができます。

■林知充氏レクチャー
・日時：9月30日（金） 19時半〜
・場所：STUDIO4 東京都品川区小山4-7-15　石神ビル2F
・入場料：500円
・申込：お名前、人数、連絡先を明記の上、 office(a)satoruito.com 宛にメールでご連絡ください。

夏の神山ワークショップ

2011-07-19T22:02:00.004+09:00

8月8日〜21日、徳島県の神山町でワークショップを行います。
町内にある「寄井座」という劇場及び隣接する寄井長屋の実測及び改修計画提案を題材に、町の未来像を描きます。今回作成する提案は、来年度以降に実施予定の改修工事の基本アイデアとして、今後ブラッシュアップされます。
最終日には、町の住人の皆様に向けてプレゼンテーションを行います。リアリティを持って、町の未来に対して何が出来るのか、真剣に考え、アイデアを練り上げることが求められます。ワークショップ期間中には町民の皆様へのヒアリングも実施し、インタラクティブな議論の中でアイデアを作成します。

神山町は日本中に数多ある過疎集落の一つです。人口は減り続け、高齢化が進んでいます。
しかし、この町はただの町ではない。
アーティストインレジデンス、ワークインレジデンスなど、世界中から町に人を呼び集める施策があり、毎年多くの人が神山に集います。しかもこれらの仕組みは、お祭り的、一時的な効果を狙うのではなく、生活に定着可能なモデルとしてとてもハイレベルにデザインされています。神山の人々はこの取組みを「創造的過疎」と呼びます。なんてクリエイティブな言葉！この取組みは、過疎集落の未来への姿勢として多くの注目を集めています。
過疎集落の話は、とても普遍的な問題です。中央と地方、都市と郊外や田舎、産業や流通の仕組み、計画と生活など、様々な場面に適応可能な問題を孕んでいます。過疎集落の問題に取組むためには、広い視野と相対的、包括的な思考能力が求められます。
この神山町から、建築の力を発揮した提案が求められています。建築に何が出来るか、悩む前に神山町に飛び込めば見えることがたくさんあります。実施を前提としたリアリティのある提案を、町の人たちに伝えていく。これ以上の機会はなかなか得られるものではありません。
ワークショップの講師は、芸大ヨコミゾ研助手の坂東幸輔、芸大光井研助手の柏原寛、オルドス100にも参加していた須磨一清、そして伊藤が勤めます。我々も、真剣勝負でこのプロジェクトに取組みます。必ず、素晴らしい経験が出来ます。
神山ワークショップ、申込は7月27日まで！
申込はこちらから。皆様ふるってご参加下さい！！！

「寄井座」

事務所移転

2011-06-10T23:14:00.007+09:00

伊藤暁建築設計事務所は、下記に事務所を移転しました。
〒142-0062
東京都品川区小山4-7-15 石神ビル2F
Tel: 03-6421-5312 Fax: 03-6421-5316

今後とも、よろしくお願い致します。

業務連絡

2011-03-13T20:08:00.003+09:00

先日の東北地方太平洋沖地震の影響で、私共の事務所ビルも被害を受けました。
現在、電気・ガス・水道のインフラが全て停止し、電話、ファックスが不通になっております。
e-mailは通じておりますので、ご連絡はメール（ office@satoruito.com )にてお願い致します。
お急ぎの方は、伊藤の携帯（ 090-8807-7532 ）にご連絡下さい。
ご不便をおかけ致しますが、何卒、ご理解、ご協力をお願い致します。

また、各地で被災されました方々には、心よりお見舞いを申し上げます。
建築に関わる者として、復興のために尽力したいと思っております。

緒方範人-extraordinary machine

2010-11-04T16:30:00.000+09:00

G/Pギャラリーで緒方範人さんの個展を見た。
彼の作品には今年の6月に3331のg3ギャラリーで偶然出会い、それ以降とても気になっている。
緒方氏の作品はいわゆる「写真」なのだけれど、ちょっと（というかだいぶ）変わった「撮影方法」で作られている。
その方法とは、カメラで撮影した画像に加え、ネット上の画像データやGoogleのストリートビュー画像を集め、さらにモデリングやレンダリングで作られた画像とコラージュして新しい世界を構築し、それをプリントするというもの。（書いていてもよくわからないので、ぜひ実物を見てほしい）
そこで描かれているのは、どこかで見たことがあるはずなのに、どこにもない世界。様々なレンダリングを経て、あるはずのものが消され、あるいは肥大化され、建物にまつわるイメージや情報が操作されている。写真の中の建物は、緒方氏によってデフォルメされ、漂白され、増幅させられていて、そんな断片的なイメージの集合からなる全体には既視感と違和感が入り混じる。
ここで描写されている世界を、緒方氏は「完全な建築」だと言う。

かつて杉本博司氏は「ARCHITECTURE」と銘打って「ピンボケした建築写真」を発表し、「建築は実現する過程で余分なものを付加されてしまうので、ピンボケした状態こそがその建築の最もピュアな姿を表している」と語っていた。この、現実世界で実際に建ち上がる建築に対して、その不純さ、不完全さを指摘するという態度は緒方氏にも通ずるところがあるといえる。
確かに、建築はある種の不純さや不完全さを内包せざるを得ない。しかし、その不純さ、不完全さが建築を作っていく上で重要な要素であるのも事実。そして、純度の高低は必ずしもその建築物の質に直接影響はしない。
ただ、建築を作る側に立つのであれば、建築は、「純度」という系があり、常にそこには上げたがる力と下げたがる力が作用しているということには注意を払うべきである。
建築に関わる僕としては、緒方氏の作品を、純度問題を考える上で参照すべき重要な座標軸のように感じている。

石上純也展

2010-10-25T16:32:00.002+09:00

豊田市美術館にて開催中の石上純也展へ。
この展覧会、それはもうとても素晴らしく面白いものだった。あそこで展示されていたのは、間違いなく新しい技術の萌芽。石上さんの作品は、彼の情緒的なスケッチが印象的なこともあって「雨」とか「雲」とかのアナロジーを軸に語られることが多いが、彼の真骨頂は、むしろ常に新しい技術を携えてアイデアを構築しているところではないか。
例えば「雨を建てる」。構造系の学会なんかで「0.9mmの圧縮材と0.02mmの引張材による自立性の検証」とかいう論文（超テキトウに命名）の実験例として展示されてても何の違和感もなく受け入れられそうだ。もちろん、それはただの技術であって、そこにどういう想像力を添付してドライブさせていくかが問われるわけで、石上さんはそこで「雨」というイメージを導入してみせたということ。
パンフレットの中で、彼は「シェルターとしての建築ではなく、環境そのものとしての建築を考えたい」という主旨のことを書いている。
建築を「環境」に接続する想像のための手掛かりとして、「雨」とか「雲」とか「森」とかのアナロジーを用いているわけだ。
それは、いままでの建築（＝人工環境）と自然環境との境界が曖昧になってきている、もっと両者が影響しあう新しい環境をつくり出したい、という彼の認識に立脚している。
ただ、僕はここに少なからぬ違和感を感じてしまう。彼の追求している技術は、むしろ人工環境を突き詰めた、バリバリに先端で、とても理性的な環境なのではないかという気がしてならないのだ。
雨とか雲とかいう類いの単語を持ち出すことで、なんとなく自然環境に近づいているような気がしてしまうのだけれど、彼の環境には「人間」や「生活」の存在感が希薄だし、実はネコすらも受け入れられなかった（ヴェネチアビエンナーレでの石上さんの展示はネコが侵入して倒壊、という噂を聞いたので）というエピソードが、その自然性が捏造されたイメージでしかないことを顕在化させているように思う。

というわけで、「雨」とか「森」などのアナロジーを採用することの有効性については疑問がのこるけれど、ともあれ強烈に新しい世界を想像させてくれる、新しい技術に出会えることは、なんとも至福な体験なのだ。石上さんの切り開いている道を、表面的な印象論だけで片付けてしまうのはあまりにももったいない。

石上純也展「建築のあたらしい大きさ」
豊田市美術館　12月26日まで

HODC東京シンポジウム

2010-08-26T10:16:00.005+09:00

8月29日に開催されるHODCの東京シンポジウムに参加させて頂く予定です。
皆様お誘い合わせのうえお越し下さい。

詳細は下記です。

【東京シンポジウム詳細】

日時：2010年8月29日（日）　15:30〜18:00（OPEN 15:00）
（シンポジウム後1時間程度の懇親会あり）

場所：銀座スペース　アルコイリス
（東京都中央区銀座4-13-11 銀座M&Sビル）
http://www.ginza-arcoiris.jp/space/access/index.html

［テーマ］
「建築家は如何に都市をデザインするか？」

［構成］
・HODC趣旨説明
・各提案者プレゼンテーション
・ディスカッション

［モデレータ］
・加藤孝司　（ライター／FORM_Story of design）
・門脇耕三　（首都大学東京助教）

［出演者］
・荒木源希　佐々木高之　佐々木珠穂　（A+Sa アラキ＋ササキアーキテクツ）
・伊藤暁　（伊藤暁建築設計事務所）
・白井宏昌　（H2Rアーキテクツ）
・成瀬友梨　猪熊純　（成瀬猪熊建築設計事務所）
・畑友洋　（畑友洋建築設計事務所）
・藤村龍至　（藤村龍至建築設計事務所）
・小川文象　（FUTURE STUDIO）
・黒川泰孝　馬場兼伸　古澤大輔　　（メジロスタジオ）
・雨宮知彦　（UNITY DESIGN）
（敬称略）

※調整中ですので、変更の可能性があります。

［ゲストコメンテーター］
・町村敬志　（一橋大学教授）
・柄沢祐輔　（柄沢祐輔建築設計事務所）
（敬称略）

参加費：無料（懇親会は会費1000円）
定員：60名（予約制）

HODC 東京エキシビション

2010-08-18T23:37:00.002+09:00

6月6日に広島で行われたHODCの東京エキシビションが建築会館で開催されています。
ぜひご覧下さい。
フリーペーパーも配布中！

「Hiroshima 2020 Design Charette TOKYO EXHIBITION」
会期：2010年8月14日(土）～2010年8月22日（日・予定）
時間：9:00～19:30（初日14日は16:00～、最終日22日は～15:00）
場所：建築会館ギャラリー
入場無料

HODC Free Paper

2010-08-14T00:00:00.000+09:00

HODCフリーペーパー
シャレット提案掲載

ディクショナリー倶楽部 ART SCHOOL

2010-07-20T10:05:00.004+09:00

桑原茂一氏率いる「CLUB KING」が渋谷にとても面白い学校を開校させた。
その名も「ディクショナリー倶楽部 ART SCHOOL」。
渋谷AXホールのすぐ脇にひっそりと建っていた旧東京都水道局の詰め所が改装されて、なんとも魅力的な学校に姿を変えている。
まわりは緑に囲まれ、渋谷にこんな場所があったとは！、という環境。実は、東京にはこういう忘れられている小さな場所がたくさんある。
でも、この手の場所は身の回りを流れていく情報だけを集めていても絶対に見つからない、都市を使い倒してやろう、と能動的に動いてこそ手に入れられる宝物みたいなものだ。
都市での宝探しはとても楽しい。しかも、桑原氏は見つけた場所を新しい活動を生み出す拠点に変えてしまうという。なんてエキサイティング！
僕もこの学校の船出に少しでも力になれれば、という思いで開校記念イベント「T-SHIRTS AS MEDIA」の会場構成をお手伝いさせていただいた。ぜひご覧下さい。

場所はこちら。
・東京都渋谷区神南1-2-5
・JR原宿駅から徒歩7分、JR渋谷駅から徒歩10分。

UNICORN SUPPORT

2010-06-09T11:09:00.004+09:00

僕の母校である、横浜国立大学の建築系有志OBによって運営されている「円錐会」がホームページを作成しました。
http://www.unicorn-support.info/
インタビュー記事や海外で活躍する若手によるブログ、会員から発信されるニュース記事など、コンテンツも充実しています。

横浜国立大学建築学教室はY-GSAという大学院を設立し、精力的に建築/都市についての教育活動を実践しています。
OBとしてその活動をサポートし、かつ建築界に多様な言説を提供するためのプラットフォームになればという思いでウェブサイトを立ち上げました。学外の方にもどんどん関わって頂き、魅力あるコンテンツを発信していきたいと考えています。
私も、微力ながらwebサイトの編集長として関わらせて頂いております。
ぜひご高覧頂き、ご意見、ご感想などお聞かせ下さい。

オランダのデザイン

2010-06-02T22:38:00.004+09:00

「オランダのデザイン建築・プロダクト編」寄稿

HODC参加者募集

2010-05-22T15:58:00.002+09:00

6月6日に広島で行われるHODC(Hiroshima 2020 Design Clarrette)が、参加者を募集しています。
HODCは、広島のオリンピック誘致をきっかけに都市の未来を考えるイベントで、伊藤を含む15組のデザイナー、建築家が参加者と協力して広島のための提案を行います。
提案者からのコメントも、こちらのサイトにアップされ始めています。
皆様、ぜひご参加下を。21世紀の都市の未来のために、皆様のアイデアの力を貸して下さい。

立川シネマスタジオ

2010-05-08T01:42:00.002+09:00

立川で友人たちが企画、運営、設計、施工を手がけているシネマスタジオのオープニングイベントに行ってきた。自ら商店街に乗り込み、商店会と交渉し、空き店舗を借り上げ、シェアハウスとカフェを作ってしまったというもの。様々な人を巻き込みながら、半ば強引に計画を推進させるパワーに恐れ入った。今後に向けて仕込んでいる計画もあるようで、さらなる展開が期待できる。とても楽しみ。
オープニングでは建築、デザインの関係者から学者さん、役所の人、商店会のおじさんまでとても雑多な人々が入り乱れていて、誰もがとても楽しそうだった。ちょっと遅刻してしまって聞き逃したのだけど、商店会長さんのスピーチによると「シネマ通り始まって以来の人出」だったのだとか。
まだ始まったばかりだけれど、立川、これからどんどん面白くなりそうだ。

公園の快適性

2010-05-07T16:31:00.005+09:00

GWは、近所にある「林試の森公園」に二度も行ってしまった。「林試の森公園」は、かつて林野庁の「林業試験場」だったところを公園に改造したところで、試験場時代の名残らしく様々な樹種の大木があり、とても気持ちが良い。この公園は普段から利用者がたくさんいる人気スポットのようだが、特にGW最終日の5月5日は天候に恵まれたこともあって「混雑」と言えるくらいの人出で賑わっていた。
レジャーシートを持ち込むのなんてのは当り前で、豪華なピクニックセットや折りたたみ式の椅子やテーブルを用意している人も多い。
風が吹抜け、木漏れ日が落ちるところはめざとく発見され、必ず誰かに陣取られている。太陽の動きに合わせてレジャーシートを動かしている人もいる。でもたまに太陽の動きを忘れて昼寝をしてしまい、直射日光にさらされているおじさんがいたりもして。とにかく最高に気持ちが良い。こういう風景を見ると、みんな公園の快適さを良く知っているんだな、と思う。
こういう環境を建築でも作りたいと常々思っている。ところが、ひとたびああいう快適さを建築で実現しようとすると、とてつもなく大変な道のりが待ち構えていることが多い。
なぜ？みんな公園の快適さは良く知っているはずなのに。
大概の場合、カウンターとして登場するのは高気密高断熱の空調設備依存型室内環境調整方式だ。
では、公園型と空調型（勝手に命名）の違いは何か。それは外部の環境要因に対する態度の取り方だと言える。公園型は、外部の環境要素を最大限利用する。空調型は、外部を出来るだけ遮断する。
確かに、外的要因を遮断すれば安定的に室内環境を整えることができ、平均値的な快適さは担保される。しかし空調機の物理的な限界を超えることはできない。そこを超えるためには、やはり外的要因の有効利用が欠かせない。でも外的要因は不安定で、場合によっては室内環境が少し乱れてしまうリスクもつきまとう。しかし、うまくハマったときの快適さは空調機の限界を軽々と飛び越えてしまう。
リスクを排除するのではなく、うまく軽減し、できるだけ快適な室内環境を作り出すのが建築の重要な役割だろう。建築は、外部を遮断するためではなく、外部と繋がるためにこそ役立つべきだと考えたい。
こういう考え方はとにかくリスクを排除しようという思考が蔓延しているとなかなか受け入れられない。しかも今この時代は、やたらとリスクヘッジに関する技術が向上してしまい、ノーリスクでいかに獲得値を上げるか、ということばかりが取沙汰されているように思う。挙げ句には、本来リスクでないものも、ちょっと不明点があるとすぐにリスクと判定して排除してしまうようなこともある。
リスク排除というと、一見とても強固な正当性が与えられているように見えるけれど、それが取りこぼしてしまうものをきちんと掬い上げることにこそ意義を見いだしたい。

HODC

2010-04-09T16:43:00.004+09:00

6月に広島で行われるHODC（Hiroshima　2020　Design　Charrette）に参加することになりました。
合わせて、4月17日に東京で行われるプレイベントにもゲストとして参加します。
詳細はこちら。
ぜひお越し下さい。

日時：2010年4月17日（土曜日）
OPEN：18:30
START：19:00
会場：HAPPA
東京都目黒区上目黒2−30−6

TICKET INFO（先着50名様）
一般　¥2,000
学生　¥1,000（当日受付にて学生証のご提示をお願いします）
＋ 1 Drink
チケット予約受付係　arakisasaki@mbe.nifty.com
一般/学生を明記の上、お名前、ご連絡先をお送りください。
予約受付完了メールを返信致します。

出演：Hiroshima 2020 Design Charrette実行委員
佐々木高之［建築家　アラキ＋ササキアーキテクツ］
小川文象［建築家　FUTURE STUDIO］
木原一郎［アーバニスト　full stage］
門脇耕三［首都大学東京助教］
加藤孝司［デザインジャーナリスト　FORM_Story of design］

ゲスト：Hiroshima 2020 Design Charrette提案予定者
［アラキ＋ササキアーキテクツ］
荒木源希 Araki, Motoki、佐々木珠穂 Sasaki, Tamaho
［伊藤暁建築設計事務所］
伊藤暁 Ito,Satoru
［スキーマ建築計画］
長坂常 Nagasaka, Jo
［中村竜治建築設計事務所］
中村竜治 Nakamura, Ryuji
［永山祐子建築設計］
永山祐子 Nagayama, Yuko
［成瀬・猪熊建築設計事務所］
猪熊純 Inokuma Jun、成瀬友梨 Naruse, Yuri
［松岡聡田村裕希］
松岡聡 Matsuoka, Satoshi、田村裕希 Tamura Yuki
［メジロスタジオ］
馬場兼伸 Baba, Kanenobu、黒川泰孝 Kurokawa, Yasutaka
［ユニティデザイン］
雨宮知彦 Amemiya, Tomohiko

HPリニューアル完了！

2010-04-06T12:17:00.003+09:00

事務所のホームページをリニューアルしました。
デザインは橋詰宗くん。すばらしいです。
たまには発注者になるというのも良いものだ。
彼はあんまり発注者の要望をマジメに聞かないデザイナーだったけど（いや、もちろん良い意味で。笑）、任せることで未知の領域に連れて行ってくれることを実感させてくれました。
ありがとう！！

伊藤暁建築設計事務所

ELLE DECO No.107

2010-03-08T13:37:00.004+09:00

ELLE DECO No.107掲載

Live Round About Journal

2010-02-08T10:29:00.003+09:00

2月6日、藤村龍至率いる「TEAM ROUNDABOUT」主催のLive Round about Journal「メタボリズム2.0」へ。これが、とても面白かったわけであります。

プレゼンテーターの講演＋全体討議＋ライブ編集＋フリーペーパー発行というフォーマットも三年目で、今年のプレゼンテーターは以下の方々。
・連勇太郎
・酒井康史
・李明喜
・岡瑞起
・池上高志
・藤本壮介
・磯崎新
コメンテーターは東浩紀、倉方俊輔、南後由和、黒瀬陽平、橋本純という面々。
モデレータは濱野智史（遅刻）、藤村龍至。
各プレゼンテーターの内容などについては各所にアップされているのでここでは割愛、ということで、ここでは（濱野氏遅刻の次に）最も印象的だった全体討議の中での「藤村龍至吊るし上げ事件」について思ったことを書きたいと思う。
ことの発端は磯崎氏による「この場には『何が良い建築で何が悪い建築なのか、何がいい環境で何が悪い環境なのか』についての議論がない」との指摘だった。
まず、とにかく残念だったのは、藤村氏を中心とする議論に対して差し出されたであろうこの指摘に対して、藤村氏が自ら回答せず、マイクを李氏や黒瀬氏に委ねてしまったことだ。これは良くない。
磯崎氏による指摘は、非常に的を射ている。藤村氏のマニフェストが一定の合意を得ながらも常に批判的に取扱われてしまうのも、この問題に起因する。「批判的工学主義」「超線形プロセス論」といった彼の理論はあくまで方法論であって、それをどうやって結果に繋げていくのかについては答えが提示されていない。それどころか、藤村自身が「形はどうでもいい」などと発言してしまうものだから、余計に誤解を招いてしまう。
当然のことながら、良い／悪いの判断基準が形のみに依存するわけではない。それに、藤村氏だって形には注意を払っているだろうし、興味もあると思う（無いなら建築家をやめるべきだ）。
ただ、形云々についてナイーブに議論しているだけでは建築家はどんどん社会から乖離してしまう、という問題提起をしたいだけなのだ。
ここまでは良い。だが、建築家として仕事をする以上、最終的には出来上がる「もの」に責任を持たなければいけないし、何が良くて、何が悪いと思っているのか、という問題にはきちんと意思表明をすべきだろう。
だから、磯崎氏の問題提起に対して、自身の言葉で返答しなかったのには失望した。アホかと思った。
この煮え切らない態度に苛立った会場からは、「藤村はビジョンを示せ」「未来への視点を提示せよ」といった非難が噴出するという展開に。自ら回答を拒否した結果であり自業自得だが、一方でこれはちょっと酷だったように思う。
そもそも、物語亡きこの時代に大きなビジョンを描くことは不可能に近い。「今の意志」という大きなマスは存在しない。ビジョンはローカルにしか提示できないし、そのレベルで満足していてはコンテクストとの戯れでしかなく、「社会」や「都市」を語る言説にはなり得ない。
ただ、やっぱりビジョンがなければ、人を動かし、前に進んでいくことは難しい。どこに行くのかわからない列車に乗りたい人はいないだろう。だから物語（ビジョン）亡き時代にいかにものを作るかが問われているのであり、その時に大事なのがシステムであり、プロセスであり、アルゴリスム（的思考）なのだ。藤村氏は「コンテクストに沿った建物を作りたい」と言っていたが、コンテクストに依存するのではなく、いかにコンテクストから「良い建築」「良い環境」を導きだすか、こそが重要だろう。
ビジョンはローカルでも構わない。というかむしろローカルなビジョンこそが求められている。だから、ビジョンは「結果」で良いのだと思う。ただ、放棄してはいけない。
「ローカルなビジョンを構築するために必要なものは何か」という問いに対して、コンテクストから結果を導きだし、多様な要素を読込みながら計画をまとめあげていく「批判的工学主義」や「超線形プロセス論」が一つの答えの手掛かりにはなっていると思う。一義的なビジョンをかざすのではなく、多義的に計画を生成していくための議論こそが社会や都市を語っていく上で重要だと思うし、藤村氏にはその可能性について語ってほしかった。
まあ、藤村批判が噴出していた会場でも、ビジョンを描くことの困難さにはみんな承知の上だったろうとも思う。だからこそ、「汚名をかぶってでも未来を語りたい」と言い切った東浩紀氏の言葉は、とても力強く心に響いたのだった。
あの心意気溢れる発言は、藤村氏に向けてというよりもあの会場にいた建築関係者全員に向けられたものだったように思う。

熊野に行ってきた

2010-01-06T17:45:00.001+09:00

年始早々昨年の話になってしまうが、師走の平日ど真ん中に熊野詣でを敢行するという暴挙を成し遂げてきた。
「宿泊費はほとんどかからないから」という友人からの誘いがきっかけだったのだが、彼がいいかげんだったこともあり、一体熊野で何が待ち受けているのかさっぱりわからないまま向かうことに。先に熊野入りしていた彼のナビゲーションによってたどり着いたところは、古座川ということころ。紀伊半島の最南端、潮岬からほど近い小さな町。友人達は、この町にある短期滞在施設として貸し出されている一軒家を拠点としていた。僕は3日間だけの滞在だったが、借り主だったnariwaiの伊藤さんは一ヶ月の滞在だとか。
古座川町は、面積でいうと75%以上が限界集落らしい。こういった集落は、日本中に散在している。町を支えていた産業は廃れて仕事が減り、人口も減り、農地は遊休地となっていく田舎の集落。高齢化が進んでこのままでは集落が無くなってしまうかもしれない。

こういうところに何が出来るかという問題に取り組むのはとても難しい。所謂「戦略」を立てようとしても上手くいかないからだ。
根本的な解決への道は果てしなく遠いし、残酷かもしれないが、そもそも解決が必要かという問い自体にYESと答える人がどれだけいるだろうか。日本のどこかで集落が消えてなくなる、それで何が困るのかという問いに対する明確な答えは無いのかもしれない。
ただ、僕としてはそんな世界にはなってほしくないと強く思うのである。
東京を中心とした経済の動きに乗れなければ存在する意義がないと烙印を押されてしまうような社会にはなってほしくない。というか、そもそも資本主義というのは有象無象の多様性を担保できる仕組みのはずだった。ところが資本主義が市場原理主義と曲解され、金融が幅を利かせ始めた頃から市場と相性の悪いものは淘汰されても問題ナシ！という事態に陥ってしまっている。これでは面白くない。

話が飛んでしまったが、古座川。
ここには、いろいろと面白い動きが出始めている。僕がお世話になった短期滞在住宅もその一つ。古座川を体験してもらい、興味を持ってもらって、町への移住者、定住者を増やそうという試み。
また、こんな施策も始まっている。地域づくり活動の企画運営スタッフ募集。
僕が古座川に滞在している時にはここで行われている「ハナアミ」の体験もさせてもらった。近所に生えている花を摘んできて、アレンジメントを作るというもの。これは、とても素晴らしかった。生活を豊かにする資源は身近にあるということを再認識させてくれる出来事。なにより、アレンジメントを作っているおばさま達がとても楽しそうだったのが印象的だった。まだテスト段階だが、全国に向けて販売可能な仕組み作りも模索されているとのこと。
どれも小さな試みだが、行政レベルや住民レベル、さまざまな位相で動きが出始めている。
立ちはだかる大きな問題に萎縮していてはなにも始まらない。戦略は無くとも、出来ることから、小さなことから始めるしかないのだ。
実は、この「始める」というのが最も難しいのかもしれない。ここがクリアできれば、可能性はぐっと広がるはずだ。
古座川の人々は、動き始めている。応援したい。

2010

2010-01-04T12:09:00.003+09:00

あけましておめでとうございます。
皆様、今年もよろしくお願い致します。
2009年は多くの方のお力添えを頂き、大変充実した一年になりました。
今年もさらに楽しめる一年を目指します。

志村信裕展「うかべ」

2009-11-20T14:51:00.004+09:00

友人の志村信裕くんが横浜美術館で展覧会をやっている。
先日のアーティストトークを拝聴。いろいろとネタばらしを聞かせてもらう。これがアーティストトークの醍醐味。
彼は主に映像を使う作品を作っているのだけれど、彼のドローイングにはいつも映像だけでなく、映し出される空間や鑑賞者が描かれている。ただ映像を作るのではなく「映像が投影される空間全体を作品とする」というコンセプトなのだ。
と書くと、とてもサイトスペシフィックな作品を想像してしまうけれど、実はそうでもない。彼の作品はそれ自身で自律していて、空間に依存はしていない。映像を空間にぶつけることで、今まで何気なく通り過ぎてしまっていた空間を違ったものへと変容させる。人間は情報収集の90%以上を視覚に頼っているらしいが、その視覚も、まわりに溢れる情報のほんの一部しか相手に出来ていないということがよくわかる。もちろんその性能が上がれば良いというわけではないが、志村くんの作品は、普段なら取りこぼしていた情報の断片をそっと差し出してくれる。これは、けっこうどきどきする体験なのだ。
一緒に行ったYさんは「これは恋人と見たい」などとロマンチックな感想を述べていたが、あながち悪くないのでは。

11月23日まで。毎日16時〜18時に上映。残り僅かな会期ですが、横浜方面に行かれた際は是非。

JIA

2009-11-18T23:40:00.003+09:00

目黒ビルが日本建築家協会（JIA）のホームページに掲載されています。
ぜひご覧下さい。
写真は山岸剛さん。すばらしい写真です。

何に因って？

2009-10-19T18:07:00.003+09:00

森美術館のアイ・ウェイ・ウェイ展へ。
なんと写真撮影OKという画期的な試みが行われていたのだが、まさかそんなことになっているとは知らなかったのでカメラを持って行かず。残念。
アイ・ウェイ・ウェイの作品をまとめて見るのは初めてだったが、とてもわかりやすい。
しかし、全ての作品に「これはこういうコンセプトですよ」という解説のキャプション付き。
これは、ちょっとおせっかいと言わざるを得ないのでは。
アートの解釈は人それぞれ自由、というよく聞く言説があるが、これがなかなか難しいのはよくわかっている。
しかし、やっぱりアートの楽しみはそこにあると思うのだ。
僕は、アートを「理解」するのをやめようと思った時から一気にアートが楽しくなった。
作品のバックグラウンドやコンテクストを説明するのならまだわかるが、「理解の方法」を押し付けるようなキャプションはやめた方が良い。

意外な収穫として、同時開催されていた小泉明郎の映像作品がなかなか良かった。
映像作家にとって、作品を最初から最後まで鑑賞させるというのはなかなか難しいこと（途中で出て行ってしまう人が多い！）だと思うのだけど、この人は作品を最後まで鑑賞させるコツを心得ているように思う。

青森/十和田

2009-09-29T17:50:00.006+09:00

連休は青森へ。
青森県立美術館/青木淳。
青木淳の言っていた「意味の行き来」ということを、やっと実感をもって理解することができた。全体の構成から細部に至るまで、全てに於いて徹底されている。
目につつくところに既製品が全くない。
既製品を使わずに造作したり、通常であれば見えてくる様々な納まりの要素をできるだけ見えないように納める、というのは、比較的多くの場合に於いて検討される項目だろう。一方でそれらの納まりの手法はかなり慣習化していて、既製品を使ったり納まりの要素を露呈させたりするのと同じくらい思考停止状態の判断だとも言えなくはない。
青森県立美術館は、「意味の行き来」という青木さんの言葉一発で、ディティール操作を全て正当化しているように思う。建物全体を遠くから眺める視点から、ドアを開ける時の指先の感覚まで、全ての体験において「意味の行き来」を体感できる、そんな建物だった。
目に留まるものの意味が数秒単位で変化していく、それはまるでおとぎの国を彷徨い歩いているような感覚であり、こういう体験が建築で実現できるのか、というのはとても驚きの体験だった。
ただ、やっぱり「手摺」とか「階段」とかはいかんともし難い要素であった模様。
残念ながら、「階段」や「手摺」などに於いては青木さんも敗北してしまったようだ。
ちなみに、この日の企画展は「吉村作治の新発見！エジプト展」なるもの。県立美術館ならではのプログラム。
正直、展示室との相性はあまり良いとは言えなかったけれど、さすがにこの手の展覧会は集客能力があるようで、超満員だった。

国際芸術センター青森/安藤忠雄
開催中の「松村泰三×森田多恵展」はなかなか面白かった。展示空間と作品の相性も良かったのに、こちらは逆に超閑散。これでは予算も取りづらいのではないか。ハコモノ行政の悪しき事例として非難される事態も容易に想像できる。しかし批判されるべきはむしろ「ハコモノ行政」ではなく、「ハコを作ったら満足してコンテンツに予算を取らない行政」なのではないか。
ちなみに、とても有能なキュレーターの服部くんがこの秋からここに赴任した。様々な制約はあると思うけれど、がんばって盛り上げてほしいと強く思う。

十和田市現代美術館/西沢立衛
建物以上に目当てだったと言っても過言ではない、栗林隆（数年前に本郷のトーキョーワンダーサイトで見てからファンなのです）の作品が堪能できてまずは満足。でも、作品としての切れ味はワンダーサイトのバージョンの方が上なのではないかという気も。栗林作品は、コミッションワークとして箱が用意されるよりも、どこかのギャラリーを舞台とした方が相性が良いように思う。
西沢さんのコンセプトに偽りはなく、とても街に開かれた建物だった。しかし、なんで日本の美術館は撮影禁止なんだろうか。これでは、せっかく建物が街に対して開いていても台無し。美術館という箱の中で額縁に入っていて、ばっちり照明があたった作品をありがたく鑑賞するなんてのはごく限られた芸術への接し方でしかない。
芸術にはもっと可能性があるということを建物が実現しようとしているのに、あの運営管理方法は無いのではないか。

ところで、今回の旅で最も興奮したのは青森から十和田に移動する際に八甲田で目にしたブナの林だった。
何度も車を止めて足を踏み入れたいと思ったのだけど、道が狭い上になぜか意外と交通量が多く、ちょうど良い駐車スペースを見つけることができなかった。悔やまれる。ぜひまた訪れなければならない。

事務所移転

2009-08-06T18:22:00.006+09:00

8月より、伊藤暁建築設計事務所は下記に移転致しました。

〒104-0031
東京都中央区京橋2-5-4　日の出ビル5F 55号
tel:03-5579-9538
fax:03-5579-9539
office@satoruito.com

お近くに起こしの際はお気軽にお立ち寄り下さい。
今後ともよろしくお願い致します。

建築雑誌2009年6月号

2009-06-20T16:05:00.000+09:00

建築雑誌2009年6月号寄稿

学会誌

2009-06-01T23:23:00.004+09:00

日本建築学会の「建築雑誌」6月号に藤村龍至の集合住宅「BUILDING K」に関する考察の文章を執筆しました。
藤村氏にそそのかされてやや批判的な文章を書きましたが、蓋を開けてみると全体的には藤村氏に好意的な記事内容になっていて、かなり浮いています。

個人的には、倉方俊輔さんのテキストがとても的を射ていて、共感できる部分が多いように思いました。
あと、難波和彦氏が「箱の家」シリーズについて「ハウスメーカーは住み手を変数として扱っていないのに対し『箱の家』は住み手を変数として扱っている」と述べられていたのがとても示唆的だと感じています。

商店建築2009年5月号

2009-05-01T14:49:00.000+09:00

商店建築2009年5月号銀座ITO-YA掲載

Designers'

2009-04-15T15:45:00.000+09:00

Designers' Vol.1 銀座ITO-YA掲載

注文の夥しい料理店

2008-12-17T13:09:00.004+09:00

事務所の一階にある「5TANDA SONIC」で、危口統之主宰の劇団（？）「悪魔のしるし」による公演「注文の夥しい料理店」が開催されました。
題名からわかる通り、宮沢賢治の童話「注文の多い料理店」のパロディです。この童話をベースにしながら、カニバリズム的に暴走させたという問題作。
客席はS席とA席に分かれていて、S席では実際に人肉（を模した料理）を食べることが出来るという仕組み。料理は、Food Creationの諏訪さんでした。
危口氏の狂気と妄想が炸裂する、危険で魅力的な芝居。会場中に充満するおいしそうな料理の匂い（でも出されるのは人肉）…。
人食などというのは、なかなか日常的に身近にあるテーマではないので、来場者はなんだか秘密を共有するような魅惑にかられるのですが、一方で危口さんの芝居はそんな共有性を突き放すようにドライブしていきます。共有と非共有が交錯する、不思議な時間でした。

終演後、芝居関係者とおぼしきお客さんが危口さんと話しているのを聞いていたのですが、このやり取りがとても面白かった。
お客さん曰く「どういうつもりでこういう芝居をやってんですか？」
危口氏の回答「世の中にムリ、ムダ、ムラを出来るだけ増やそうと思って。」
煙に巻くような回答ですが、ここに危口氏の本質と矛盾を見たような気がします。危口氏のパフォーマンスの最大の魅力は何かというと、「状況を提示している」という一言に尽きると思っています。それは「芝居」という形式を用いているときもあるし、「講義」「搬入」「写生大会」等、様々な形に姿を変えるのですが、そこにあるのはメッセージやプロパガンダではなく、何らかの「状況」をポンと置く、ただそれだけというとてもドライな態度です。
メッセージを持たないので、そこには「機能」はありません。社会的にはなんの役にも立たない、ただの行為があるだけなのです。ゴミみたいなものです。
しかし、生きていればゴミは出る、そしてそれは確実に社会の中に存在しているということを危口さんのパフォーマンスは垣間見せてくれるのです。
ここで、危口氏はとても難しい問題に直面するはずです。芝居であれ講義であれ、「パフォーマンス」という形式を持つ以上、何か一つの形に着地させなければならない。そこに向かうというのは、クリエイションとして完成度を高めるという行為です。演じる者の最低限の責任とも言えるでしょう。
しかし、「完成度を高める」とはどういうことか。単純に考えると、それは社会的に正当性を獲得するための作業ということになります。
ムリ、ムダ、ムラという社会的に抹殺されるべきものに対して、社会的正当性を与えるというのはなんとも矛盾した、甚だ困難な作業となる。危口氏のパフォーマンスは今までいくつか見ていますが、完成度が上がれば上がるほど「危口さんっぽくない」というフラストレーションを感じていた原因が、このやりとりを聞いていてよくわかりました。

もちろん僕はこういうパフォーマンスの在り方はとても好きだし、危口氏には今後も鮮やかに活動して欲しいと思っています。
次に危口さんが見せてくれる状況とはどんなものなのか、とても楽しみ。
そしてさらに、彼がどんな「着地」の方法を発見していくのかも、とても興味のある問題になってきました。

S-House

2008-12-15T20:00:00.005+09:00

S-Houseが、10+1のwebサイトで紹介されています。
「オープンハウス情報」のコーナー。

先日、MDRの荻原さんに撮影して頂きました。
カメラに映らないように注意していたつもりだったのですが、ルーバーの建具越しに僕の足が…。

裁判員制度

2008-12-08T21:54:00.004+09:00

先日、NHKで裁判員制度に関する番組をやっていました。
「あなたは死刑を言い渡せますか」
タイトルからして、ものすごいことになっています。
実際、問題は結構深刻です。
番組では「模擬裁判」という形式で示されていましたが、「死刑」の判決、つまり人の生を終わらせるか否かという判断を一般の素人が求められるということは、想像以上に酷な体験です。さらに裁判員には「守秘義務」があり、裁判の内容を他言したり、誰かに相談したりということは許されないのだとか。これは辛いです。いくら犯罪の被告とはいえ、ある人物を死に至らしめたという体験を、一生、自分一人で抱え込んで生き続けなければならない。僕には出来そうにもありません。
しかも、裁判に際しては、普段のニュースでは目にすることの無い凄惨な証拠や資料にも目を通すことになるでしょう。スプラッター系が大の苦手の僕でなくても、堪え難い出来事ではないでしょうか。
誰が何のために作った法律か知りませんが、多くの人にとってかなりの苦痛を強いるのではないかと思ってしまいます。

そう。誰が何のために？
番組を通して見て、最も疑問が残ったのは「なぜこの制度が出来たのか」ということです。
いくら考えてもさっぱりわかりません。誰にどんな利益があるのか？

出演している法整備に関わった人や法曹たちは、皆、口を揃えて「裁判制度は今のままではいけない。市民感覚を判決に反映させなければならない」と言います。
しかし、「今のままではいけない」と言い出さなければならない人物とは誰か？
法曹関係者が自ら言い出すというのはあり得ない。誰からも何の批判も無いのに、自ら自己批判を行い、自己改革を断行するなどという人はまずいないわけです。
国民の声か？番組では、大半の国民が「この制度に参加したくない」と答えているというアンケート結果が示されていました。そもそも、「人がどう裁かれるかに口出しが出来ないなんておかしい」などと声高に主張する国民がそれほどたくさんいるというのも考えにくい。
政治家か？この法律によって何かしらの天下り先が確保されているわけでもなさそうです。どこかの地方や団体になんらかのメリットがあるのでしょうか？それも考えにくい。
では誰が？何のために？
正直なところ、どんな利益が目指されているのかさっぱりわからない。
これが、この制度の一番不気味なところです。
考えれば考える程、怖くなってきます。

それにしてもNHKは、番組の一部に生放送の討論を組み込んでいました。
すごいことだと思います。
「生の意見を包み隠さず伝える」という気迫が感じられます。
もちろん、出演者の人選に際してなんらかのバイアスがかかっていることは否めないのですが、それにしても「生放送」という一切編集の効かない手法を採用するとは。しかもNHKにはCMという逃げ場もないし。
実際、議論は白熱し、やや迷走の気配が漂う瞬間もありましたが、全体としてはとても意義のあるものだったと思います。
「番組のデザイン」としては、かなり大胆で、評価に値するものなのではないでしょうか。

2008-12-01T23:07:00.000+09:00

MARU vol.81 OFFICE-S 掲載

諸々

2008-11-13T23:52:00.004+09:00

＊S-House竣工しました。
＊Office-B、商店建築11月号に掲載されました。

Web更新しましたのでご覧下さい。

商店建築2008年11月号

2008-11-01T16:07:00.000+09:00

商店建築2008年11月号 OFFICE-S 掲載

ダイアローグは危険

2008-10-20T23:04:00.005+09:00

いま、隈研吾の「レクチャー／ダイアローグ」を読んでいます。ダイアローグ、つまり対話であり、この本は隈氏と様々な識者との対談をまとめたものです。
対話という形式は、文章も平易でとても読みやすいのですが、どうも観念論的な内容になりがちで内容が頭に入って来ません。（言葉は悪いですが）隈氏の言説はただでさえ一歩間違えると簡単に騙されるというか、根拠無く納得させられてしまうような仕組みになっていて、いつも困惑させられるのですが、ダイアローグと言う形式で語る隈氏はさらに危険です。
摩擦がほとんど無く、いくら掴もうとしてもするりと抜け落ちてしまうような感じ。トゲトゲしているよりつるつるの方が一見やさしそうで安心しますが、これには気をつけないといけません。

磯崎新の「都庁」

2008-09-22T23:26:00.005+09:00

「磯崎新の『都庁』」を読了。
平松剛の著作は初めてでしたが、なんてわかりやすい文章を書くのだろうと感心。
先日「建築設計お仕事ガイド」のトークショーをやった際に、「建築の言葉はなぜこんなに難しくなったのか？」という話題がでたのですが、諸悪の根源として名前が挙がったのが磯崎氏でした。彼が若くして万博などの政治的イベントに巻き込まれ、様々な力学の渦の中に建築が飲み込まれそうになっているのを目の当たりにした時、なんとかそれを食い止めるために言葉の力に頼らざるを得なくなったと。
この時代に踏ん張った磯崎氏の、時代と格闘する苦悩は様々な彼の著作からも伺い知ることができます。
そんな「難しい建築」の代名詞とも言うべき彼の仕事を、こんなに簡単に記述できてしまう平松氏はタダモノではない。
僕も、普段自分の仕事を説明する際に使っている言葉について考えさせられる一冊でした。

ホームプランニング2008年9.10月号

2008-09-01T11:42:00.000+09:00

ホームプランニング2008年9.10月号掲載

フリータイム

2008-07-12T17:27:00.003+09:00

巷で話題のチェルフィッチュという劇団があります。すごい評判で、演劇の話になると名前が出ないことはない、という勢い。いろんな賞も総ナメです。
こういうのは押さえておきたいと思うのですが、なかなかタイミングが合わず、まだ公演を見たことはありません。
と、そんな矢先、家に帰ってテレビをつけたら彼らの「フリータイム」という公演をやっていました。これはラッキー。その評判たるや、いかなるものかと。どんな面白い芝居なのかと。期待に胸を膨らませて鑑賞したのですが。

ひどくつまらなかった。というか、イライラしました。

普通ならそこでテレビを消すのですが、公演放映の後、主宰の岡田利規氏と大江健三郎氏の対談があるとのことで、ムカついたあまり、「どんなこと考えてこんな芝居作るのか聞いてやろうじゃねえか」と意気込んでしまい、それも見ることに。
その対談を聞いてみると・・・。これが非常に面白かったわけです。
「演劇」という形式に対する新しい試みがあり、「役者とは」「台詞とは」「身体とは」「舞台とは」といった問題に対する鋭い批評性が感じられます。「台詞と身体を同等に扱う」という発言など、シビレてしまいます。

しかし、その対談に興奮してもなお、チェルフィッチュの公演自体が面白いとは思えないだろうな、というのが素直な感想。
つまり、コンセプトは最高に面白いけど、その結果が魅力的ではないわけです。
これは、自分にとってもとても重大な問題です。
建築家に限らず、あらゆるクリエイションに関わる人たちは、今の自分を取り巻いている状況を疑い、固定化した形式に捕われず、新しい提案を行っていくという責務があります。その過程には様々な思考があり、コンセプトがあり、その結果として戯曲が出来たり、建物が立ったりするわけです。
一方で、新しさを求めるあまり、単に突飛なものや、奇天烈なものが登場してしまうことも無いわけではない。あるいは、コンセプトは完璧だけど形が格好悪い、という事態もママあるわけで。
結果として提示するかたちが魅力的でないと、その提案は説得力を持たないのです。
「新しさに惑わされずに、それがもたらす真の価値を見定めなければならない」と強く思いました。

余談ですが、「チェルフィッチュの芝居を撮影した写真を見る」というのが、今のところ僕にとって彼らの芝居を楽しむ一番の方法であることは、書き記しておこうと思います。

告知

2008-07-01T23:23:00.003+09:00

今週末行われる「建築設計お仕事ガイド」の出版記念トークショーで司会をやることになりました。
皆様、ご多忙の事とは思いますが、足をお運び頂ければ幸いです。

以下イベント概要です。
／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／
「建築設計お仕事ガイド」出版記念トークショー
・日時：7月4日（金）19時半～
・会場：5TANDA SONIC
・入場料：1,000円（学生500円）
・出演者：馬場正尊（openA代表）　
　　　　　×　松本理寿輝（フィルカンパニー副社長）
　　　　　×　藤原徹平（隈研吾建築都市設計事務所）
・司会：伊藤暁（MS4D）
・プロデュース：倉島陽一（A.C.O.代表）
・協力：エクスナレッジ
19:30～　開場
20:00～　自己紹介＋トークショー
22:00～　質問コーナー＋サロンタイム
23:00～　お開き
／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／／

高橋匡太

2008-06-09T20:05:00.004+09:00

友人に誘われて、久しぶりに高橋匡太さんのライブパフォーマンスに行ってきました。
高橋匡太さんは、最近では十和田市現代美術館の常設ライトアップ等を手がけている、光を扱うアーティストです。
初めて観た彼のパフォーマンスは2006年にタマダアートプロジェクトで行われた「flo+out」でした。そこで目にしたのは「幻影巻取機」なる不思議な道具。回転する「ろくろ」にDVを取付けて、その上に色砂や液体を落としながら撮影し、ライブで編集して映像を作る、というものでした。原理はかなりアナログですが、微妙にタイムラグを付けたり、ディレイ気味に映像を投影するなど、PCならではの手法も盛り込まれています。
その頃は様々な映像クリエーターやVJがいて、PCを駆使したすごい作品が世の中に溢れていたのですが、その中でアナログな映像作品がとても衝撃的で、技術に踊らされていない、とても新鮮なものを見せてもらったパフォーマンスでした。
あれから2年。久々に見る高橋さんのパフォーマンスは、ますますパワーアップしていましたが、今回はLEDを用いた道具がメインで正直ちょっと残念なところもありました。
つくり出される光や映像はとても面白かったのですが、どうしても予定調和的な雰囲気が拭いきれず、やや消化不良気味。

いま、日本人のアーティストは皆「村上隆の呪い」に取り憑かれているように思います。つまり、アート作品には「コンセプト」が最も重要で、単純に「絵がうまい」とか「細かい描写ができる」とか、いわゆる人間の手技による成果は意味を持たない、という問題提起です。
この宣告があまりに強烈だったため、アーティストたちは皆「手技」に頼ることが悪であるように思いこむという呪いにかかってしまった。
これはある意味、的を射た指摘だと思います。でも門外漢としては、必ずしも人間の手技が価値を持たないわけではないと思うし、「手技」による表現自体がコンセプトとなるような作品も存在しうるとも思います。
この問題を考えると、いつも20世紀初頭に建築の世界で起った「工業か手工芸か」という問題を思い出さずにはいられません。
新たに登場した工業というものの作り方に対して、人間の手作業は意味を持つのかと言う問題です。結局工業が勝利したのは周知のとおりです。
しかし、技術はただ「使えば良い」ものではなく、いかに使うかということこそが問題のはず。
高橋さんの2006年のパフォーマンスは、その問題にとても鮮やかな答えを提示しているように感じました。
今回のパフォーマンスは、前回と比べると技術に対する鋭い批評性という点に於いて、やや物足りなさが残るものでした。
もちろん、それが重要なのかどうかも含めて、一考の余地があるのはいうまでもありませんが。

柴田鑑三展

2008-06-03T17:08:00.003+09:00

月曜日、現場帰りにINAXギャラリーで開催されている「柴田鑑三展」のギャラリートークへ。
柴田氏はスタイロフォームを使いこなす彫刻家で、ワタリウム美術館クマグスの森展の際にはいろいろアドバイスを頂きました。
久々の再開。
スタイロは建築の断熱材として使われるもので、建築模型などでも活躍することが多いので馴染み深い材料だったのですが、まさかあんなかたちに姿を変えることが出来る物質だったとは、という作品でした。
柴田氏はトークの中で「『線』に興味がある」と言っていましたが、そこには極めて艶かしく、力強く、ふくよかな「線」がありました。言葉で「線」と言ってしまうと単なる二次元の物体ですが、そこに注目することで、厚みを見いだし、中に潜む豊かな世界を発見できるのだということを鮮やかに見せてくれるような作品です。しかもとても美しい。
6月26日まで。

愛するなら歴史を学べ

2008-05-26T22:34:00.005+09:00

かなり久しぶりの更新となってしまいました。
土曜日に、危口統之氏主宰「悪魔のしるし」の第六回公演「メタル大学（前期課程）」に行ってきました。
なんというか、正確に説明するのは難しいのですが、いわゆるパフォーマンスです。危口氏が愛してやまないメタル音楽について講義が行われ、皆でメタルに対する造詣を深めようというもの・・・のはずが、氏のあまりに深いメタルへの愛が災いし、講義内容は膨大なものへ。なんとかメタル誕生までの歴史を語ったところで時間切れとなり講義終了。残りは後期課程に持ち越しとなりました。危口氏としても不本意な結果だったようです。
しかし、メタルの歴史を垣間みることができたのはとても示唆深い体験でした。
何事にも歴史あり。
僕も音楽は好きで、色々なジャンルに手を出していますが、気に入ったミュージシャンのルーツを辿ったりという興味はあっても、全体的な系譜や流れを整理したり、背景について学んだりということにはあまり興味が持てませんでした。耳に入ってくる音に対する刹那的な興奮が僕に十分な快楽を与えてくれたので、歴史のことを知りたいとまではなかなか思わなかったのかもしれません。あるいは、音楽は知識としてではなく、本能で楽しむべし、という思い込みがあったのも否定は出来ない。しかし、歴史的な分析はやはり面白い。
学生時代に建築の歴史を初めてまじめに勉強した時に、建築に対する視野が一気に広がってとても興奮したことを思い出します。
歴史を知ることの重要性を改めて知らしめられたイベントでした。
というわけで、僕も愛しているFUNK MUSICの歴史を紐解いてみようと、こんな本（画像）を買ってみたりしてしまったのです。

「ファンクとは、七色に輝くものである。びんびん感じるもの、そしてセクシーで甘美なフィーリングだ。」
冒頭からかなりのテンションです。最後までついていけるか・・・。まあ、ゆっくり読み進めてみようと思います。

ちなみに「悪魔のしるし」第4回公演は僕らの事務所の一階、5TANDA SONICにて行われました。その記録はこちらとかで。毎回かなり面白い内容です。次回が楽しみ。
興味のある方はこちらで。

旬がまるごと

2008-03-20T15:58:00.000+09:00

旬がまるごと05 かに　寄稿

新建築2008年3月号

2008-03-02T15:49:00.001+09:00

新建築2008年3月号クマグスのモリ掲載

Round About Journal vol.6

2008-01-26T15:43:00.000+09:00

ROUND ABOUT JOURNAL vol.6

Live Round About Journal

2008-01-15T13:04:00.000+09:00

1月19日、26日に開催される「Live Round about journal」の26日に出演します。
最近の仕事を中心に短いレクチャーを行う予定です。
友人の藤村くんが主催。他にも大学の後輩でもある釜萢+針谷や、東工大の元気な学生チームg86、柄沢祐輔、平田晃久、中村拓志、吉村靖孝などなかなか豪華なラインナップ。
初めてお会いする方もいるので楽しみです。
ちなみに1月19日は大西+百田、伊庭野+藤井、武藤圭太朗、中央アーキ、長谷川豪、松川昌平、田中浩也、永山祐子、中山英之とこちらもそうそうたるメンツです。

Live Round about journal「愛と力の関係」
INAX GINZA 7Fクリエイティブスペース
定員：100名（申込不要・先着順）
入場：無料

ぜひお越し下さい。

ROUND ABOUT JOURNAL vol.3

2008-01-11T15:18:00.001+09:00

ROUND ABOUT JOURNAL vol.3
藤村龍至とのメール対談掲載

2008

2008-01-03T09:40:00.000+09:00

あけましておめでとうございます。
今年もよろしくお願いします。

10+1 No.49

2007-12-25T16:46:00.000+09:00

10+1 No.49 執筆

目黒ビル

2007-12-14T11:13:00.000+09:00

目黒テナントビルのファサード改修が竣工しました。
8月の記事にも書きましたが、今回のテーマは「看板」です。

テナントビルにおいて、ファサードは重要な広告、看板スペースであり多くのテナントビルのファサードは商業的な要請がもたらす看板に覆い尽くされています。「かに道楽」のように、看板がものすごい存在感を持っている例もとても多い。一方で「テナント」とは常に入れ替わりを前提としたテンポラリーなものであり、テナントが変わる度に建物の外壁がまったくの別物に姿を変えるようなケースも珍しくはありません。
建物、ひいては街並の印象がテナントの商業的要請によって大きく方向付けられる、というのは決して好ましい状況ではありませんが、かといって看板を規制するルールを持ち込んでしまうような方法は、経済活動によって支えられているテナントビル、あるいは都市全体にとって自己矛盾的であり、持続力を持ち得ません。このような状況の中で、「テナントビルのファサード計画」とはいかなる意味を持ち得るのでしょうか。
ここでは、「看板」が建物のファサードと一体となるように計画しています。
看板を規制せず、拒絶せず、テナントの自由な経済活動を懐深く受け入れる。テナントの変化に左右されず、むしろその経済的代謝に自律的に呼応し、かたちや様相を変化させる。しかし根本的な質は揺るがない。そんな強度を持った表層を纏うことができれば、テナントビルのファサードが持つ意味も変わってくるのではないかと考えています。
テナントが決まって、看板が入った様子を見るのが楽しみです。

南方熊楠

2007-10-23T17:09:00.000+09:00

ワタリウム美術館で開催中の、下記展覧会の展示計画をやりました。

「クマグスの森展」南方熊楠の見た夢
会期：10月7日(日)〜08年2月3日
開館時間：11:00〜19:00(水曜日は21:00まで）
会場：ワタリウム美術館
会場設計：藤原徹平＋伊藤暁＋平辻里佳＋川口圭介
http://www.watarium.co.jp/exhibition/0709kumagusu/index.html

今回の計画は、たくさんの学生さんの協力のもと、セルフビルドで製作を行いました。
南方熊楠という、巨大な才能と異様な執着心を併せ持った奇人の魅力をしっかりと感じて頂ける計画になっていると思います。
熊楠の直筆スケッチが多数展示される機会もとても稀少。
一枚一枚は小さな物ですが、その中にびっしりと書き込まれたメモからは凄まじい気迫が伝わって来ます。
ぜひご覧になって下さい。

10+1 No.48

2007-09-30T16:44:00.001+09:00

10+1 No.48 執筆

看板

2007-08-28T14:07:00.000+09:00

ブラジルのサンパウロで、なにやらすごいことが行われているようです。
http://pingmag.jp/J/2007/08/27/sao-paulo-no-logo/
なんと、看板、広告などを法律で禁止してしまったとのこと。
目的は「街をきれいにする」ことらしいですが、こういう法律が実現したという事態には驚かされます。
日本でも屋外看板広告は街中にあふれていますが、あれが全部なくなったらどんな風景になるのでしょうか？
街はきれいになるのか？
日本で実現するとこにはリアリティを感じづらい出来事です。あるいは、Web等の広告が高度に発展し、街頭広告が費用対効果的に効率が悪い、というようなことになれば、自然と広告の無い街の風景が実現するのかもしれませんが。

個人的には、屋外看板広告に対してそれほど否定的な思いを抱いてはいません。
美しいとは思っていないけれど、それは広告があること自体に問題があるのではなく、そのあり方の問題だと思っています。
きれいな建物にとんでもない看板広告が掲げられている様子を目の当たりにしてがっかりすることもありますが、社会が自由な経済活動を基盤としている以上、看板の存在自体を否定してしまっては本質的な解決に向かいません。

いま施工中のテナントビルファサード改修は、そんなことを考えながら計画した物件です。
テナントビルである以上、いずれ看板が設置されることは明らかです。
その状況を否定せず、拒絶せず、前向きに受け入れる。テナントの変化に左右されず、むしろその変化にきちんと呼応し、様相を変化させる。けれども全体的な質は変わらない。そんな強度を持ったファサードが実現出来れば、テナントビルが街に発するメッセージも変わってくるのではないかと考えています。10月末竣工予定。

それにしても、サンパウロで、政治を動かし経済に影響を与えていくほどダイナミックな「街をきれいにしたい」という思いが渦巻いている様子には少なからず感動を覚えました。

貨幣論

2007-07-20T23:38:00.000+09:00

岩井克人の「貨幣論」を読む。
経済は門外漢なので、議論の本質についてはあまりきちんと理解できていないと思いますが、ものの考え方とか、議論の展開の方法論としてはとても参考なります。
貨幣を「実態」と「形態」という深層と表層に分離してその本質を探ろうということですが、その論の是非はともかく、「共同体」という概念を持ち込んでいるのは面白い。
制度やシステムから論を導くよりも、より身体的かつ本能的な側面に注目したアプローチのように思います。
ただ、その結果として循環論法に頼ってしまうのはちょっと物足りないのですが。

というか、マルクスという人はかなり神がかっていたのではないかと。そして、経済界というのは未だにマルクスの亡霊に取り付かれているようです。マルクスを読込み、批判し、それを乗り越えようと様々な試みが行われているものの、常に基準としてのマルクスから逃れることはできない。
それは僕らが未だにコルビュジエという巨人にに捕われているのと同じようなものかもしれません。
しかし、そのような巨人がいるということは、財産です。

まあ、世の中の万事をメタレベルで支配しているのは経済、というのはなんとなく正しいような気がしているので、その片鱗に触れることができるのは単純に面白いです。

響彩陸離

2007-07-09T14:21:00.000+09:00

日曜日、友人が出演するアートイベント「響彩陸離」＠浅草アートスクエアへ。
このイベントは電子音響音楽ライブというパフォーマンスらしいのですが、こういうものを鑑賞するのは初めてなので、事前知識ゼロで会場に到着。
この友人が制作している音楽はいままでいくつか聴いたことがありましたが、今回のライブは予想を覆す内容でした。
そこにあったのは、心地い音の響きとか、美しい旋律とか、そういう表現をたのしむわけではなく、ただ単純に、そこに「音」注ぎ込まれていくのに身を任せることしかできないという状態でした。気を抜くと溺れてしまいそうな緊張感まで漂っています。
「音」とは何かを突きつけられるような体験。
パラジャーノフの映画を見ている感覚に近いかもしれません。
久々にびっくりした出来事でした。こういう体験は自分の中で咀嚼するのに時間がかかります。
電子音響音楽は、ちょっと事後的に調べてみたところ、とてもたくさんのコンテクストを背負ってそうな様子が垣間みれましたが、個人的にはあまり予備知識を入れずに純粋に音と戯れるような楽しみ方の方が合っているように思いました。

しかし会場の椅子、これが非常によろしくなかったです。
長時間の使用にはちょっと厳しい。当日は朝から予定がびっしりで疲れていたのもあるのかもしれませんが、後半は腰や肩が重くなってしまい、音に集中できませんでした。
椅子のせいではなく歳の問題でしょうか？？

10+1 No.47

2007-06-30T16:42:00.001+09:00

10+1 No.47執筆

10+1

2007-06-01T18:30:00.000+09:00

10+1という雑誌の「テクノロジーロマン」という連載企画に参加しています。
主に建築の中にある住宅設備（住設）に焦点を当て、技術の進歩と人間の生活について考察する、という企画です。
住設というのは、建築に付随するオマケ的要素だと考えられがちですが、オマケではなく主役としてスポットを当て、そこから建築を考えるというのは相当マニアックな企画です。
企画に参加した当初はどうなることかと心配でしたが、調べてみると最近の住設には信じられないほど高度なテクノロジーが織り込まれていて驚きます。とても面白い。
単なる技術論にとどまらず、どんどん話が広がっていきます。
今までは、過剰とも言えるほど様々な機能が搭載された住設やその機能を成り立たせている技術などを話題にしてきました。

しかし、次回のテーマは「家族」。これは難しい。
住設から住宅や家族、コミュニティについて考えるというのは、いくら住設を主役にすると言っても無茶な話です。
ところが、考えているうちに発見することもありました。
それは、コミュニティが、実は住設によって規定されている、という考え方がありえるかもしれない、ということです。
風呂、電話、テレビ…かつて、さまざまな「住設」は地域の共有財でした。
近所にお風呂を借りにいく、電話を借りにいく、みんなで集まってTVを見る・・・。どれも、一昔前であれば日常的に見られていた風景です。
これは、住設を共有していることがコミュニティ単位の基準となる、という側面があるということです。
「住設」とは公共財であり、設置されている空間には公共性が備わっていた。
ところが、経済成長、技術進歩によって住設がどんどん住宅の中、さらには個室の中に取り込まれていく。
共有財であった住設が、私財化されていくわけです。
「住設」の私財化は設置される空間の公共性も必要としなくなっていき、それに伴って、かつてそこにあったコミュニティが変質していくと考えることができます。
このように考えると、住設というのがコミュニティの形成にとても大きく関わっているような気がしてきます。
まさに主役。
今はフラッシュアイデアの状態ですが、ここから、さらに話を膨らませていけたら面白そうです。
まだまだどうなるかわかりませんが、楽しみです。乞うご期待。

過程のプレゼン

2007-05-06T15:44:00.000+09:00

先日、友人の藤村龍至くんが個展をやっているプリズミックギャラリーへ。
かねてから、建築家の個展において一般的な形式となっている「模型と図面を展示する」というやりかたにある種の閉塞感を感じていましたが、藤村くんの個展はその形式を踏襲しつつもなかなか面白いものでした。
彼の特徴は「とにかくたくさん検討する」というところにありますが、その検討の過程が展示されていて、しかも途中経過の模型写真に「どんなことを検討し、どう判断したか」というキャプションがついている。
スタディ過程を公衆の目に曝すというのは、化粧の途中の顔を見られるようなもの（僕は男性なのであくまで想像ですが）で、結構恥ずかしいことのようにも思います。
しかし、藤村くんの展示はとても戦略的で、あまり恥ずかしさを感じるようなものではありませんでした。上手い。
この展示は彼の思考過程をどんな文章よりもわかりやすく伝えてくれて、興味深かったのですが、おそらく彼はスタディしているときも、常にその過程を誰かにプレゼンテーションすることを意識しているのだろうと思います。
そういうやり方は、常に隠蔽出来る部分が無いと言うか、とても大変な作業なのではないかという気がしますが、それすら「かえって効率がよい」などとさらりと述べてしまうあたりに彼のしたたかさを感じます。
したたかさ、見習いたいです。

毛糸の舞台

2007-04-18T16:55:00.000+09:00

先日やった舞台美術の写真をテストでアップしてみます。
「糸」という最小限の要素で空間を規定してみようという試みでしたが、なかなか面白いものになりました。写真だとわかりにくいですが。
「糸」といってもこのときは毛糸を使いましたが、その材料の選択は成功でした。
やろうとしていることは抽象的だったのですが、毛糸の持っている具体的なテクスチャが抽象性を和らげて、生物のような不思議な柔らかさをもった物体に仕上がったと思います。
舞台終了とともに解体されてしまったのが残念。

ブログ

2007-04-18T16:52:00.001+09:00

伊藤暁です。
日々の生活でアンテナに引っかかってきたことを書いていこうと思います。

TOMIHIRO ART MUSEUM

2006-09-02T16:16:00.000+09:00

TOMIHIRO ART MUSEUM

富弘美術館コンセプト&ガイド

2006-09-01T16:12:00.000+09:00

富弘美術館コンセプト&ガイド寄稿

Living Design Vol.19

2005-03-20T13:18:00.001+09:00

Living Design Vol.19 Outdoordesk掲載

Living Design Vol.17

2005-03-19T13:15:00.000+09:00

Living Design Vol.17 Outdoor Desk掲載